เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลติดอันดับ

เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลติดอันดับ
ผู้กำกับเพลงสำหรับภาพยนตร์อาจหางานระดับเริ่มต้นใน บริษัท แผ่นเสียงหรือแผนกดนตรีของสตูดิโอภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ ตัวอย่างเช่นพวกเขาอาจหาตำแหน่งเป็นผู้ช่วยธุรการ งานธุรการอาจเป็นโอกาสอันมีค่าในการสร้างผู้ติดต่อในขณะที่เรียนรู้ธุรกิจตั้งแต่ต้น นอกจากนี้ยังสามารถช่วยให้ผู้กำกับเพลงในอนาคตเรียนรู้การทำงานในสภาพแวดล้อมที่รวดเร็วและร่างข้อตกลงและสัญญาอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ ตามที่ Berkley College of Music การได้รับปริญญาตรีเป็นขั้นตอนแรกในการเป็นหัวหน้างานดนตรี ตัวอย่างเช่นผู้กำกับเพลงที่ต้องการสำหรับภาพยนตร์อาจเป็นผู้ให้คะแนนภาพยนตร์การแต่งเพลงธุรกิจเพลงหรือความบันเทิง โปรแกรมส่วนใหญ่ใช้เวลาประมาณสี่ปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ เมื่อลงทะเบียนแล้วนักเรียนจะทำคะแนนภาพยนตร์ทำงานกับนักดนตรีแต่งเพลงจัดการสัญญาและรับข้อตกลงการอนุญาต การเรียนการสอนอาจครอบคลุมหัวข้อในทฤษฎีดนตรีและการจัดเรียงการตัดต่อเพลงสำหรับภาพยนตร์และการเขียนวรรณยุกต์ ตามรายงานของ Daily Mail Dr Mick Grierson ได้ตรวจสอบเพลงทั้งหมดที่ปรากฏในรายการ "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในหนังสือพิมพ์ในสถานีเพลงเช่น VH1 และในสิ่งพิมพ์เพลงที่เป็นสัญลักษณ์เช่น Q, NME และ Rolling Stone แม้จะเป็นเช่นนั้นนักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ในมหาวิทยาลัยลอนดอนก็ได้พยายามใช้สูตรสำหรับสิ่งที่กำหนดเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเขาก็ได้รับรายชื่อ 50 อันดับแรกที่ชัดเจน โน้ตเพลงของ Star Wars เป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกได้ทันทีและน่าจดจำ ชื่อเรื่องหลักของ John Williams กลายเป็นคำบรรยายสำหรับลุคสกายวอล์คเกอร์และแอ็คชั่นไลท์เซเบอร์ของเขา แต่อย่างไร? ดูหนังออนไลน์
ก่อนปี 1970 เพลงประกอบเพลงประกอบละครเพลงและเป็นอัลบั้มที่มีการเลือกเสียงร้องและการบรรเลงโดยสมาชิกนักแสดง หรือคัฟเวอร์เพลงที่ร้องโดยศิลปินคนอื่น ซาวด์แทร็กอาจขัดต่อความเป็นปกติและประกอบด้วยเพลงป๊อปที่เพิ่งเปิดตัวหรือพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโปรโมตสำหรับศิลปินที่รู้จักกันดีหรือศิลปินใหม่หรือศิลปินที่ไม่รู้จัก เพลงประกอบเหล่านี้ประกอบด้วยดนตรีที่ไม่เคยได้ยินในซีรีส์ภาพยนตร์ / โทรทัศน์และการเชื่อมต่อทางศิลปะหรือโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องบังเอิญอย่างแท้จริง ตามแบบแผนแผ่นเสียงซาวด์แทร็กสามารถมีเพลงได้ทุกประเภทรวมทั้งเพลง "ได้รับแรงบันดาลใจจาก" แต่ไม่ปรากฏในภาพยนตร์จริง คะแนนมีเพียงเพลงของผู้แต่งของภาพยนตร์ต้นฉบับ อัลบั้มเพลงประกอบคืออัลบั้มใด ๆ ที่รวมเพลงที่บันทึกโดยตรงจากเพลงประกอบภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง อัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์คือ Snow White และ Seven Dwarfs ของวอลต์ดิสนีย์ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2481 อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้คือสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Rudyard Kipling's Jungle ของ Alexander Korda ในปี พ.ศ.
ตัดมาที่ปี 2018 และหากมีการฉายในช่วงต้นอัลบั้มยอดนิยมที่สุดอัลบั้มหนึ่งของปีจะเป็นเพลงประกอบ ผู้กำกับ / ดาราแบรดลีย์คูเปอร์ (Bradley Cooper) A Star Is Bornis การอัปเดตล่าสุดของเรื่องราวที่เป็นภาพยนตร์ที่ยืนต้นมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 และเป็นที่นิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศอยู่แล้ว ส่วนใหญ่ของการตลาดมุ่งเน้นไปที่เพลงโดยวิดีโอการแสดงของ Cooper และ Lady Gaga ผู้ร่วมแสดงของเขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย การตัดกันของภาพที่มีเสน่ห์และเพลงที่ติดหูยังคงเป็นเครื่องมือสร้างรายได้ที่เชื่อถือได้ แม้ว่าผู้กำกับมักจะได้รับเครดิตเพียงอย่างเดียวสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่หลาย ๆ คนก็ช่วยนำเพลงมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ ในหมู่พวกเขาหัวหน้างานดนตรีเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ คนเหล่านี้คือผู้ที่ค้นหาเพลงและใช้งานในภาพยนตร์ได้อย่างปลอดภัยซึ่งหมายความว่าพวกเขาน่าจะมีบทบาทอย่างมากในการกำหนดรสชาติดนตรีของคุณในปัจจุบัน ดังนั้นในการเริ่มต้นเรื่องต่างๆเรามาคุยกับหัวหน้างานดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งของโรงภาพยนตร์
รสนิยมของผู้ชมค่อนข้างผสมผสานกันในช่วงศตวรรษที่ 20 แต่มีแนวโน้มหลายอย่างเกิดขึ้น ในช่วงยุคเงียบภาพยนตร์ที่มีธีมสงครามได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชม ได้แก่ The Birth of a Nation, The Four Horsemen of the Apocalypse, The Big Parade และ Wings กลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรอบหลายปีที่ออกฉายตามลำดับโดยมีแนวโน้มที่จะมาถึง จบลงด้วย All Quiet ในแนวรบด้านตะวันตกในปี 1930 ด้วยการถือกำเนิดของเสียงในปีพ. 2470 ละครเพลงซึ่งเป็นประเภทที่ดีที่สุดในการนำเสนอเทคโนโลยีใหม่ - เข้ามาเป็นภาพยนตร์ประเภทที่ได้รับความนิยมสูงสุดโดยมีผู้ชมทั้งในปีพ. แม้ว่าอัตราเงินเฟ้อจะทำลายความสำเร็จของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 แต่ก็มีแฟรนไชส์ที่มีต้นกำเนิดมาจากช่วงเวลานั้นที่ยังคงมีอยู่ นอกจากแฟรนไชส์สตาร์วอร์สและซูเปอร์แมนแล้วภาพยนตร์เจมส์บอนด์และสตาร์เทรคยังคงเข้าฉายเป็นระยะ ทั้งสี่เป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ที่ทำรายได้สูงสุด ภาพยนตร์เก่าบางเรื่องที่สร้างสถิติภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดยังคงมีรายได้ที่น่านับถือตามมาตรฐานในปัจจุบัน แต่ไม่สามารถแข่งขันเชิงตัวเลขกับผู้มีรายได้สูงสุดในปัจจุบันในยุคที่ราคาตั๋วแต่ละใบสูงขึ้นมาก อย่างไรก็ตามเมื่อราคาเหล่านั้นปรับขึ้นตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว Gone with the Wind ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดยี่สิบห้าปียังคงเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล รายได้ทั้งหมดในรายการแสดงเป็นดอลลาร์สหรัฐตามมูลค่าที่ระบุยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น เนื่องจากเพลงที่ใช้ในเครดิตเปิดตัวของภาพยนตร์หลาย ๆ ครั้งสะท้อนถึงธีมหรือบรรยากาศของภาพยนตร์เพลงจึงมีความสำคัญต่อภาพยนตร์มากกว่าเพลงอื่น ๆ ที่ใช้เป็นฉากหลังหลายเท่า เช่นเดียวกันกับการใช้เพลงในช่วงท้ายเครดิตแม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่จะมีการเปิดเพลงหลายเพลงในช่วงปิดเครดิตเพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับอัลบั้มเพลงประกอบ ค่าธรรมเนียมที่ผู้จัดพิมพ์เรียกเก็บมักจะสูงกว่าการใช้เพลงอื่น ๆ ในภาพยนตร์และโดยปกติจะอยู่ระหว่าง 30,000 ถึง 65,000 ดอลลาร์สำหรับการซิงโครไนซ์และสิทธิ์ในวิดีโอ แต่การเจรจาและราคาสุดท้ายแต่ละครั้งขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ (เช่นงบประมาณของ ภาพยนตร์งบประมาณเพลงความสำคัญของเพลงว่ามีเพลงทดแทนหรือไม่ ฯลฯ ) หากใช้ชื่อเพลงเครดิตเปิดเพลงเหล่านี้เป็นชื่อของภาพยนตร์ (แต่พล็อตเรื่องของภาพยนตร์ไม่ได้อิงตามเนื้อเรื่องของเพลง) ค่าธรรมเนียมจะเพิ่มขึ้นอีก (เช่นจาก 75,000 ดอลลาร์เป็นมากกว่า 500,000 ดอลลาร์) ภาพเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ใช้เพลงฮิตเพื่อสร้างช่วงเวลาสร้างอารมณ์เปิดโอกาสให้นักแสดงร้องเพลงทำให้คนอื่นหัวเราะทำให้คนร้องไห้กระตุ้นอารมณ์และสร้างความสนใจในภาพยนตร์ผ่านอัลบั้มเพลงประกอบที่ประสบความสำเร็จและซิงเกิ้ลยอดนิยม ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่ต้องการใช้เพลงที่มีอยู่ในภาพยนตร์ต้องได้รับอนุญาตจากผู้เผยแพร่เพลงเพื่อใช้องค์ประกอบในภาพยนตร์ เมื่อบรรลุข้อตกลงเกี่ยวกับค่าธรรมเนียมผู้ผลิตจะลงนามในสิ่งที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์หรือใบอนุญาตสิทธิ์แบบกว้างซึ่งจะให้สิทธิ์สตูดิโอในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ขายให้กับโทรทัศน์ใช้เพลงในโรงภาพยนตร์ ตัวอย่างหรือโปรโมชั่นทางโทรทัศน์และวิทยุและขายวิดีโอ ค่าธรรมเนียมการซิงโครไนซ์ที่ได้รับจากผู้เผยแพร่เพลงจะแบ่งตามสัญญากับนักแต่งเพลง
ด้วยการประโคมวงออเคสตราจากตระกูลเครื่องทองเหลืองและเครื่องสายทำให้โรงภาพยนตร์เริ่มต้นประสบการณ์ด้วยความรู้สึกตื่นเต้นและพร้อมสำหรับการผจญภัย เมื่อทรัมเป็ตไฟเร็วเข้าสู่เสียงในช่วงครึ่งหลังของเพลงอากาศแห่งชัยชนะและชัยชนะก็ถูกนำมาใช้ทำให้เป็นเพลงธีมของภาพยนตร์ที่ยืนยงที่สุดตลอดกาล ใช่แรงจะแรงด้วยอันนี้ นี่คือรายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดแปดเพลงของเราซึ่งควรค่าแก่การเยี่ยมชมอีกครั้งด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยม ในโฆษณาหรือรายชื่อร้านค้าอัลบั้มเพลงประกอบบางครั้งอาจสับสนกับอัลบั้มนักแสดงต้นฉบับ อัลบั้มเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยนักแสดงละครเวทีต้นฉบับและบันทึกโดยนักแสดงไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดหรือในสตูดิโอไม่ได้ถ่ายโอนมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ปัจจุบันคำว่า "ซาวด์แทร็ก" ถูกแบ่งออก ตอนนี้ส่วนใหญ่มักหมายถึงเพลงประกอบที่ใช้ในสื่อนั้น เพลงยอดนิยมที่นำเสนอในภาพยนตร์หรือซีรีส์ทางโทรทัศน์จะถูกเน้นและอ้างอิงในเครดิตแทนไม่ใช่ส่วนหนึ่งของ "เพลงประกอบ"
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายยุค 60 - และผู้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่จะบู๊ต - Midnight Cowboy ยังเป็นรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับยุคของ LSD และความรักอิสระในมหานครนิวยอร์กที่น่ากลัวซึ่งมีเพศสัมพันธ์ที่ยากขึ้นและ ยาเสพติดได้รับความนิยมมากกว่าประเภทฮิปปี้ที่มีความสุข เพลงประกอบก็เล่นกับเสียงของเมืองและเวลาเช่นกัน เสียงพึมพำของ Elephant’s Memory ที่ปรับความคิดได้อยู่เคียงข้างกับบทเพลงของเครื่องดนตรีที่ขับเคลื่อนด้วยฮาร์โมนิกาของ John Barry ความไพเราะของ Groop และปกที่สวยงามของ Harry Nilsson ในเพลง“ Everybody’s Talkin ’ของ Fred Neil โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงหลังที่เล่นภายใต้ภาพของนักวิ่งที่น่าสมเพชสองคนที่เดินผ่านแมนฮัตตันจับภาพทั้งความเป็นไปได้และความผิดหวังของมหานครที่พังทลายในเวลานั้น มาร์ตินสกอร์เซซีอาจเป็นผู้สร้างภาพยนตร์จากยุครุ่งเรือง“ New Hollywood” ยุค 70 ซึ่งระบุอย่างใกล้ชิดที่สุดด้วยภาพงานแต่งงานที่มีชีวิตชีวาด้วยหินและจิตวิญญาณ ด้วยเพลง Mean Streets ในยุค 70, Goodfellas ในยุค 90s และ The Departed และ The Wolf of Wall Street ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสกอร์เซซีและบรรณาธิการของเขา Thelma Schoonmaker - และ Robbie Robertson ที่ปรึกษาด้านดนตรีเป็นครั้งคราวได้สร้างระบบเสียงแบบครบวงจร - ประสบการณ์ทางภาพที่ศิลปินคนอื่นพยายามลอกเลียนแบบอย่างไร้ยางอาย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของทีมส่วนใหญ่จะหลีกเลี่ยงเพลงป๊อปโดยใช้ข้อความจากนักประพันธ์เพลงคลาสสิกเปรี้ยวจี๊ด นอกเหนือจากการดึงดูดความสนใจไปที่อัจฉริยะยุคใหม่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแล้วเสียงของซาวด์แทร็ก Shutter Island ที่ไม่คุ้นเคยและเกือบจะเป็นเสียงของมนุษย์ต่างดาวยังช่วยเสริมสร้างเรื่องราวของความบ้าคลั่งหลอนของภาพยนตร์ หนึ่งในภาพยนตร์ที่เยือกเย็นที่สุดที่เคยสร้างเกี่ยวกับวัยรุ่นอเมริกัน - หลังจากความเหนื่อยหน่ายในเมืองเล็ก ๆ จำนวนมากที่รวมตัวกันเพื่อปกปิดการฆาตกรรมที่เพื่อนของพวกเขากระทำขึ้นมาพร้อมกับหนึ่งในเพลงประกอบที่เลวร้ายที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ไฮสคูลยุค eighty เรื่องอื่น ๆ ได้รับการกล่าวถึงโดยวิทยาลัยร็อคและซินธ์ป๊อปอังกฤษที่มีชีวิตชีวา River’s Edge เอนเอียงไปกับตะกอนโคลนของ Slayer, Hallows Eve และ Fates Warning ไม่อนุญาตให้โพสท่า ซาวด์แทร็กของ Midnight Cowboy ผสมผสานเนื้อหาต้นฉบับและเพลงที่มีอยู่แล้วได้อย่างลงตัว เช่นเดียวกับตัวละครกลางสองตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือคาวบอยสาวขายบริการทางเพศที่เร่ร่อนของจอนวอยต์และนักต้มตุ๋นผู้ป่วยของดัสตินฮอฟแมนซึ่งเป็นพลังตรงกันข้ามที่สร้างความกลมกลืนที่ไม่น่าจะเกิด ที่สำคัญอย่างยิ่งคือ“ Everybody’s Talkin ’ของ Harry Nilsson ซึ่งเป็นปกของเพลงลูกทุ่งแนวคันทรีของ Fred Neil ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ ในช่วงแรกเสียงกีตาร์ที่ไพเราะจับใจของคนมองโลกในแง่ดีและความไร้เดียงสาของคาวบอยที่ออกจากทางใต้ไปสู่เมืองใหญ่ เนื้อเพลงของการหลบหนีและทุ่งหญ้าใหม่ -“ ฉันกำลังไปในที่ที่ดวงอาทิตย์ส่องแสง / ผ่านสายฝนที่โปรยปราย” - ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางครั้งสุดท้ายของตัวละครเมื่อเขาออกจากเมือง
"มากกว่าผู้หญิง" เป็นเพลงของ Bee Gees แต่งโดยแบร์รี่โรบินและมอริซกิบบ์สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ Saturday Night Fever มันกลายเป็นลักษณะปกติของการแสดงสดของกลุ่มตั้งแต่ปีพ. 2520 จนกระทั่งการเสียชีวิตของมอริซกิบบ์ในปี 2546 และมักจะอยู่คู่กับ "Night Fever"
ค่าธรรมเนียมการซิงโครไนซ์ที่เรียกเก็บโดยผู้เผยแพร่เพลงสำหรับภาพยนตร์สตูดิโอรายใหญ่มักจะอยู่ระหว่าง 15,000 ถึง 60,000 ดอลลาร์ (โดยส่วนใหญ่อยู่ระหว่าง 20,000 ถึง 45,000 ดอลลาร์) แต่อาจต่ำกว่านี้ได้หากงบประมาณด้านดนตรีน้อยหรือสูงกว่าหากมีการใช้เพลงหลายครั้งในภาพยนตร์ หากการใช้งานอยู่ภายใต้เครดิตเปิดหรือปิดเพลงนั้นเป็นเพลงฮิตหรือมีความสำคัญต่อพล็อตเรื่องหรือฉากเฉพาะของภาพยนตร์ ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยากและรวดเร็วในพื้นที่นี้เนื่องจากมีการเจรจาค่าธรรมเนียมในบริบทของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง เพลงเดียวกันอาจได้รับลิขสิทธิ์ในอัตราที่แตกต่างกันมากสำหรับโครงการต่างๆ (เช่นการเปิดตัวในสตูดิโอภาพยนตร์อิสระภาพยนตร์ต่างประเทศใบอนุญาตเทศกาลภาพยนตร์เท่านั้นการผลิตบนเว็บหรือภาพยนตร์สำหรับนักเรียน) ผู้อำนวยเพลงสำหรับภาพยนตร์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการธุรกิจที่เลือกเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์หรือที่เรียกว่าหัวหน้างานดนตรี พวกเขาดูแลนักแต่งเพลงและนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์ ผู้กำกับเพลงที่ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สร้างบรรยากาศของภาพยนตร์ผ่านการเลือกเพลงประกอบ ด้วยเหตุนี้การได้รับอนุญาตให้ใช้เพลงในเพลงประกอบภาพยนตร์จึงเป็นองค์ประกอบหลักของงานนี้ คาเมรอนโครว์เริ่มเขียนภาพยนตร์ที่จะกลายเป็นคนโสดไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปซีแอตเทิลซึ่งอดีตนักข่าวของโรลลิงสโตนรู้สึกประทับใจกับฉากดนตรีใต้ดินในตอนนั้น เมื่อโครว์ฉายภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จเพื่อน ๆ ของเขาในวงดนตรีเช่น Soundgarden, Pearl Jam และ Mudhoney ต่างก็เป็นดาราร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ซิงเกิ้ลดึงผลตอบแทนบ็อกซ์ออฟฟิศเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่อัลบั้มเพลงประกอบนั้นใหญ่มากไม่ใช่แค่เพราะมันจับ "กรันจ์" ที่จุดสูงสุด แต่เป็นเพราะโครว์วางกรอบการเคลื่อนไหวได้ดีจึงเพิ่มเพลงของพอลเวสเตอร์เบิร์กพระเอกอัลร็อคยุค 80 ยุค 70 แนนซี่วิลสันดารา FM (ภรรยาของโครว์ในเวลานั้น) และซีแอตเทิลไลต์จิมิเฮนดริกซ์ในตำนานเพื่อแสดงว่า Alice in Chains และ Screaming Trees มาจากไหน Baz Luhrmann ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียชื่นชอบอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่และความไม่ปราณีตของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเก่า ๆ และเพลง Top 40 ดังนั้นตลอดอาชีพการงานของเขาเขาจึงไม่กลัวที่จะทำฉากที่มีเพลงไพเราะแม้ว่าจะดูเหมือนบนกระดาษไม่ตรงกันก็ตาม การปรับตัวของเชกสเปียร์แบบ boffo ของเขานั้นกล้าหาญในวิธีที่ทำให้คำพูดของกวีเข้าสู่ปากของครอบครัวอาชญากรรมที่ทำสงครามในเมืองชายฝั่งที่ทันสมัย แต่จากนั้นลูห์มานน์ก็ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นโดยการมีคู่รักที่เป็นดารา (รับบทโดยลีโอนาร์โดดิคาปริโอและแคลร์เดนส์ที่ดูอ่อนหวานและดูเป็นไปไม่ได้) ยิ้มให้กับเพลงที่หรูหราเช่น“ Lovefool” ของ Cardigans และ“ Kissing You ของ Des'ree ” ซาวด์แทร็กดังขึ้นถึงสามระดับแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกาส่งสัญญาณให้วัฒนธรรมป๊อปย้ายออกจากกรันจ์ที่ห้าวและไปสู่ความโรแมนติกที่เต้นรำได้ด้วยความเงางามของซินธิไซเซอร์
2485 หนังสือแต่งโดยMiklósRózsa อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้ได้เพิ่มเสียงของ Sabu ซึ่งเป็นดาราในภาพยนตร์โดยบรรยายเรื่องราวด้วยตัวละครในชื่อ Mowgli แม้แต่คนที่คลั่งไคล้ดนตรีก็ยังไม่รู้เรื่องสกาหรือเร้กเก้มากนักก่อนที่ภาพอาชญากรรมชาวจาเมกาตัวน้อยจะกลายเป็นลัทธิที่โด่งดังไปทั่วโลก The Harder They Come ตั้งอยู่บนขอบของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของ Kingston โดยให้ความสำคัญกับจังหวะที่ไพเราะและหมอกควันแบบเขตร้อนที่เพิ่งเริ่มได้รับการส่งออกในวงกว้างมากขึ้น ภาพยนตร์และเพลงประกอบสร้างเป็นดารานำชายจิมมี่คลิฟฟ์ผู้ซึ่งมีพลังอันเฉียบแหลมและเสียงแหบพร่าที่เชื่อมโยงกันระหว่างวัฒนธรรม เพลงอย่าง“ Rivers of Babylon” และ“ You Can Get It If You Want Really” นั้นติดหูได้ง่ายไม่ว่าพวกเขาจะฟังเพลงแบบไหน